Obiettivo

Scopo del Corso è creare la figura del professionista di laboratorio o l’amatore evoluto capace di sviluppare correttamente, utilizzando le tecniche più appropriate e le necessarie conoscenze chimiche e sensitometriche dei materiali sensibili.

La fotografia in bianco e nero rivissuta come alternativa e completamento al colore, come possibile forma tecnico/espressiva. Stampare in bianco e nero presenta quasi le stesse possibilità creative che si hanno in fase di ripresa.

La fotografia pubblicitaria, quella commerciale e anche la moda, richiedono sempre più spesso la realizzazione di immagini complesse. Per motivi di tempo o di costi non sempre è possibile realizzare tutto in ripresa e talvolta per motivi squisitamente tecnici legati all’illuminazione di un determinato oggetto diventa persino impossibile ottenere il risultato che si cerca. Un esempio è la fotografia delle automobili che da sempre ha richiesto parecchi ritocchi sulle superfici dei vetri e della carrozzeria per migliorarne i riflessi. Questa esigenza di perfezione si è andata via via espandendo a tutta la fotografia e si è riscoperto nel ritocco un validissimo e talvolta indispensabile aiuto tecnico e creativo.

Con l’avvento dei computer e, soprattutto, con la loro sempre maggiore velocità e potenza di calcolo, si è riusciti infine ad eseguire elettronicamente operazioni sinora manuali (ritocco ad aerografo, inserimenti multipli, sandwiches, maschere di contrasto, controllo delle tinte o variazione dei colori). Pertanto oggi un fotografo di Still-Life o di Moda che vuole realmente essere aggiornato sulle tecniche di lavorazione delle sue immagini non può non conoscere l’utilizzo di software quali Photoshop e, soprattutto, gli è necessario abituarsi all’idea di gestire un’immagine sotto forma di file digitale dal momento che tale supporto sta sostituendo quello chimico, perlomeno nelle applicazioni maggiormente commerciali. Una buona preparazione informatica, infatti, ormai è un elemento imprescindibile della formazione di un moderno fotografo dal momento che tutte le immagini da lui realizzate per essere stampate o diffuse vengono comunque trattate con tecniche digitali.

Parte fondamentale del corso sarà la presentazione delle stampe in forma di PhotoBook, ovvero stampe fotografiche lavorate artigianalmente e rilegate in eleganti libri in pelle o in altri materiali. Il corso quindi prevede tutti i passaggi per la realizzazione del PhotoBook, cordonatura, piegatura, assemblaggio delle pagine con colla a caldo e assemblaggio della copertina.

Programma

Modulo I – Attrezzatura per la camera oscura

Materiali di uso generale

Materiali per lo sviluppo dei negativi

Materiali per la stampa e l’ingrandimento

Modulo II – Come si sviluppa e si stampa in bianco e nero

La stampa a contatto

Norme e principi generali

Chimica dello sviluppo

Tecnica dello sviluppo

Preparativi

Sviluppo dei vari formati di pellicole

Scelta dei materiali più adatti

Modulo III – Come si stampa

La stampa a contatto

L’ingrandimento

L’esposizione

Lo sviluppo

Bagno d’arresto

Il fissaggio

Lavaggio ed asciugamento

La finitura delle copie

Consigli pratici per l’ingrandimento

Modulo IV – Le correzioni degli errori

Indebolimento e rinforzo dei negativi

Correzione delle pellicole diapositive

Le macchie sui negativi e sulle stampe

Metodi di ricerca dell’esatta causa degli errori

Errori di illuminazione, di ripresa, di uso improprio dei materiali e loro conseguenze

Elenco e soluzione degli inconvenienti più frequenti e metodologie d’intervento

Modulo V – Le elaborazioni

Utilizzo dei viraggi

Utilizzo delle pellicole fotomeccaniche (Lith)

Scontorno ed inserimento (teoria)

Elaborazioni al computer (teoria)

Il fotomontaggio

La solarizzazione

Il ritocco a mano e con l’aerografo (teoria)

Cenni sulla stampa a colori, i trattamenti E6, C-41, Il Cibachrome

Modulo VI – Il sistema zonale

Il sistema zonale, inventato dal famoso fotografo Ansel Adams, è una delle più affascinanti tecniche per ottenere delle stampe in bianco e nero eccezionali con una vasta riproduzione della scala tonale dei grigi presenti nella scena ripresa e con la possibilità attraverso i test che verranno condotti sulle principali pellicole e carte fotografiche di conoscerne finalmente tutte le particolarità a fondo, permettendo di ottenere sempre il miglior risultato espressivo.

Definizione del Sistema a Zone

Previsualizzazione e contrasti delle pellicole

Densità del negativo e letture sensitometriche

Metodi differenti per lo sviluppo del negativo

Personalizzazione del Sistema Zonale:

Test tempo standard di stampa

Test sensibilità emulsioni

Tempo di sviluppo del negativo

Scala dei grigi

Modulo VII – Chimica particolare

Chimica per la fotografia: come realizzare uno sviluppo, un fissaggio, un viraggio personalizzati

Inversione (Diapositive in Bianco e Nero) e successivi Viraggi colorati

Solarizzazione calibrata

Informazioni tecniche, reperimento materiali e biografia tecnica

Modulo VIII – Il Computer

Computer e personal computer. Le Workstation

I due fondamentali componenti di un computer: l’hardware e il software

Sistemi di misura informatici (bit, byte, mega, etc.)

Le periferiche

Le reti informatiche

– Il sistema Operativo Macintosh

Introduzione a Macintosh

I dorsi digitali

I differenti sistemi operativi

Gli scanner

I sistemi di output: film recorder, selezioni per offset, le stampanti a sublimazione di colori, le stampanti Ink-Jet, stampa chimica e fotolaboratorio

Utilities

Formattazione di dischi rimovibili, hard disk e data-pack

Operazioni di antivirus

Le operazioni di salvataggio di files

Ottimizzazione degli hard disk

La gestione dei fonts

- Photoshop

Introduzione a Photoshop

Calibrare il sistema

Lavorare con le palette. Usare le palette dei livelli (layer o strati)

Preparare l’area di lavoro

Creare un nuovo livello o layer

Uso degli strumenti: pannello, gomma, matita, aerografo, cursore, etc.

Colorare con i colori di primo piano e di sfondo

Usare le palette selettore/campioni/schizzo

Sfumare una selezione e salvare le palette e icone di anteprima

Selezioni

Come si lavorano le selezioni. Copiare una selezione da un file a un altro

Ingrandire un’immagine

Salvare una selezione

Ritagliare un’immagine. Usare lo strumento timbro

Fare una selezione di un livello

Aprire un file EPS. Salvare un file con livelli

Tracciati, Maschere e canali

Usare lo strumento penna

Disegnare un tracciato a curve

Salvare un tracciato

Lavorare con le maschere di selezione

Usare i comandi delle palette

Lavorare con i canali

Manipolazione di Selezioni e livelli

Creare un Pattern

Ridimensionare un’immagine

Tracciare una selezione

Fare selezione con lo strumento penna e convertire un tracciato in selezione

Usare le opzioni di livello

Usare il comando sfumatura

Aggiungere colore ad un’immagine in bianco e nero

Regolare luminosità e contrasto

Collegare i livelli

Modificare una scritta su di un livello

Capire il colore

I modelli del colore RGB e CMYK

Usare il comando variazioni. Fare correzioni di colore precise

Determinare la gamma di tonalità di un’immagine

Regolare il colore con i comandi livelli e curve

Usare le palette info come densitometro

Bilanciamento del colore

Correzione colore selettiva

Schiarire, scurire, saturare e desaturare aree di una immagine

Il controllo del colore selettivo

Digitalizzazione, Risoluzione e Ridimensionamento

Conversione delle immagini

Dal metodo RGB a CMYK, a LAB, al metodo multi canale, a la scala di colore, etc

Immagine a due tonalità

Produrre Separazioni di Colore e Stampare

Importare ed Esportare File

Livelli, Maschere e Gruppi